第5週

スクリーンの中のランニング

映画製作者はランニングのシーンが大好きですが、その理由はよくわかります。ランニングはカメラを通してすぐに読み取れるものだからです。走り出す登場人物は、何かを変えようと決意した登場人物であり、観客はそれを台詞ひとつなくても理解します。何十年もの間に、こうしたシーンのいくつかはポップカルチャーに深く刻み込まれてきました。

名作の数々

映画の中のランニングを語るなら、Rocky（1976年）を外すことはできません。Sylvester Stallone がフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がり、頂上で両腕を突き上げるあの姿は、おそらく史上最も真似されたトレーニングのモンタージュであり、その階段自体が観光名所になってしまったほどです。その数年後、Chariots of Fire（1981年）は、スローモーションの浜辺の疾走と Vangelis のシンセサイザーによるテーマ曲によって、1924年のオリンピックに備える選手たちを詩に近い何かへと変え、ランニングにまったく異なる質感を与えました。

さらに Forrest Gump（1994年）では、Tom Hanks 演じる主人公がただ走ろうと決め、国じゅうを行ったり来たり走り続けます。これがメタファーとして成り立つのは、まさにそれが本当はフィットネスの話ではないからです。動くことによって悲しみを乗り越えていく物語なのです。The Pursuit of Happyness（2006年）はランニングをもっと文字どおりに用い、Will Smith 演じる Chris Gardner がバスや宿泊施設の寝床、より良い人生への一縷の望みをつかもうと絶えず走り続けます。

ふつうのランナーたち

すべてのランニング映画が伝説的な人物を描いているわけではありません。Brittany Runs a Marathon（2019年）は、Jillian Bell 演じるごく普通の女性が、自分の人生を立て直そうとする中でランニングを始める姿を追い、その苦闘を英雄的にではなく現実的に描くことで、感情的な報われる瞬間を勝ち取ります。もっと軽い調子では、Run Fatboy Run（2007年）が、フィットネスとはほとんど関係のない理由でマラソンのトレーニングによろめきながら挑む Simon Pegg を描き、良い決意と痛む脚とのあいだの隔たりを、私たちの多くが身に覚えがあるがゆえに心に響きます。Saint Ralph のような小さな作品や、ドキュメンタリーの Spirit of the Marathon は、そもそも人々がなぜその距離に引き寄せられるのかをさらに掘り下げています。

これらすべてに共通しているのは、ランニングそのものが主眼であることはめったにない、という点です。それは、誰かが床から立ち上がり、もう一度挑もうとする姿をカメラが映し出すための手段なのです。考えてみれば、それこそが、いちばん行きたくない日のランニングの感覚とまさに同じものなのです。